曹建臣書法作品
□李積霖
四年一屆的全國書法篆刻展由中國文聯和中國書協主辦，是全國書壇最為重要的展覽之一，是除中國書法蘭亭獎之外國內書法界最高規格的綜合性展覽。它已成為引領書法審美、價值認同和發展方向的重要載體，成為凝聚廣大書法家、集中展現當代書法藝術精品的權威平臺。
全國第十三屆書法篆刻展覽入選名單揭曉時，青海共有兩位作者入選，其中一位就是海東市樂都區的曹建臣。曹建臣出生于河南省鄲城縣，那里歷史悠久，人杰地靈，自古就文脈相傳。河南省又是中國書法大省，從殷墟甲骨到漢三闕，從洛陽“龍門二十品”再到“神筆王鐸”，“中原書風”勁卷九州而長盛不衰。這種深厚的文化底蘊影響著一代又一代書學者，曹建臣正是浸潤于這樣的文化氛圍中成長起來的。
曹建臣出身于鄲城縣一個普通農家，幾十年里，他總是白天拿鋤頭、晚上揮筆頭，不畏艱苦，臨摹歷代名家法帖。20世紀90年代末，曹建臣為了發展小型企業舉家搬遷至樂都定居。他白天打理自己的預制廠，下班后通宵達旦研習書法。很快，就有多幅作品入選省展，而曹建臣本人，也順利加入了青海省書法家協會。
曹建臣早年研習“二王”，尤其在《圣教序》上鉆研多年，后苦練米芾、王鐸，旁參黃庭堅草法。多年的埋頭學習、認真思索，讓曹建臣具有了較好的書法基礎和審美情趣，其綜合素養、藝術造詣也逐步提升。
我們知道，書法作為一種藝術，不僅是文字的書寫、個人才情氣質的傳達，更承載著時代的精神氣象與文化信仰的傳承。但隨著科技的發展，書法實用功能的消退，藝術價值高度凸顯，書法藝術在審美、評判方面也發生了新的變化，一批善學敢變、稟賦聰穎的實力書家乘勢而起，他們為當代書法發展注入活力與生機，書法家曹建臣便是這個群體中脫穎而出的優秀書法家之一。
曹建臣成功的作品基本上以條幅為主，我們知道條幅作品具有由上至下筆勢的廣闊發揮空間，成為書家抒發內心情感和表達藝術追求的不二選擇。條幅作品是縱向延伸的，很忌諱出現“狀如算子”的情況，這種情況會使作品呆板沒有生機。好的作品的氣勢會以游龍之姿貫穿上下，這非簡單的字間連筆就可以做到。看似隨心縱筆，其實要在單字的造型技術，字與字之間的大小、粗細、收放、寬窄、欹斜等對比，幾個字的組合與組合的變化，行與行之間的對比、呼應、取勢上做大量的文章。我們知道徐渭、王鐸、傅山、張瑞圖是站在條幅創作頂峰的人。曹建臣書寫時養墨蓄勢，筆意縱橫、雄沉力著，這得益于他苦心鉆研明人書法，深得王鐸書法的精髓。他參加第十三屆國展的這幅以王鐸為根基的作品就表現得極其到位，通篇看這幅作品筆勢靈動、富有韻律、點劃準確沉實而又富于流線跳蕩，字形端穩從容而又欹側聚散穿插互用不落窠臼，漲墨適度，重筆不板滯，輕筆不浮薄，結密處不悶塞，疏闊處不松散。整幅作品其風神意趣，完全是從傳統中得來，又從傳統中化出。
書法藝術不僅是一個技法問題，而是書家情感對審美對象的深層反映和心靈向往的精神寄托，也是書法藝術創作的源泉。真正意義上的書法創作，是綜合運用已經掌握的技法、技能、學養和博識進行富有個性的運思和筆墨表現藝術。我們再看曹建臣2024年參加青海省書法展獲一等獎的這幅四尺整張作品，通篇行草書寫，形質堅勁，神采俊朗，灑脫飄逸，骨氣與逸氣并生；溫醇中含奇崛、雄深中蘊妙趣，剛柔相濟又極具古雅之美。其點劃、用筆、章法、布局、結字技巧都給人一種筆今貌古的清新感。正因曹建臣秉持了這些法度與規則，他的書法意境才帶有他濃重的感情色彩，才找到屬于自己筆墨唯美的表達方式。
宗白華先生談到，書法藝術境界應該是自由自在、無拘無束的，我手寫我心，達其性情、形其哀樂，不能僅僅停留在技術層面。我以為書法家首先要有個性，在技術把握較熟練的情況下，對境界要有不懈探索。一邊要肩負深厚的傳統文化精神，一邊要承載充盈的生命活力和與時俱進的現代感，努力在傳統和現代之間尋求藝術的最佳契合點，用不同于他人的“書法語匯”來表達自己的情感，深研經典，尋找與時代思想相契合的藝術精神和表現形式，力爭做到推陳出新。目前書法界對當代書法普遍有兩種觀點，一種觀點認為，當下草書創作處于歷史最繁榮時期，眾多展覽推動了書家對歷代草書的借鑒與吸收，章草、“二王”、《書譜》、顏魯公、黃庭堅、晚明大草、漢隸、北碑因子等在今人的筆下被復制、還原、喚醒、放大、嫁接、糅合、夸張表現，此之謂發展；另一種觀點則相對保守：如林鵬老先生認為“當代無草書”。老先生認為當代草書的精神已經失落，當下草書創作只是徒有其表，徒有其形，而無草書的內涵與精神。事實上，這兩種觀點并非完全對立，但基本上概括了當下草書發展的總體現狀和面臨的問題。
我在想，曹建臣應該屬于哪一種？或許這有些絕對。但近些年的全國書法大展，“二王”一路的行草書和王鐸漲墨書風一直占據重要地位。當大家都來學王鐸，如何寫出與眾不同的氣質就成了每個書法家需要思考的問題。曹建臣融合“二王”行書以及明清浪漫主義書風，并融入當代書法審美，無疑豐富了王鐸書法的形式表現與精神意蘊，透露出一種濃郁鮮明的時代氣息和靈秀含蓄的書卷氣。欣賞曹建臣的書法的確給人一種美，一種賞心悅目之美，一種天樸自然之美。其作品既包含著對傳統精髓選擇性的吸收，還表達出了他對當代書法發展認識準確的把握，他不僅取法高古，還有著對當代書法的深入研究。明人書法的韻味、當代書法作品的新章法，在他的整合之下，其書法作品有了別具一格的風味。尤其是字內空間的大疏大密，字形似正還奇，極盡變化之能。這也正是他脫穎而出入選全國第十三屆書法篆刻展的原因。
我一直認為，寫草書是最見才情與性情的痛快活。當然這有兩個前提:一是技巧要到位，要具備相當扎實的筆墨把控基礎；二是要充分調動書寫時的性情，讓激情驅使筆墨，縱橫恣肆、淋漓暢快、把酒臨風、神采畢現。但我們要知道把經典轉化為內心向往的自由表達，是一個對自己身心進行洗濯的、復雜而內在的過程。書法尤其如是，只有依存傳統經典，才能逐漸提升自己的狀態。學書的過程，是不斷走進經典、研習經典、修煉自我的過程；是不斷超越、不斷否定自我的學習過程；是不斷調整、不斷創新的積累過程。曹建臣寫草書，能融會貫通，書法行氣充盈，婉轉的曲線與勁挺的直線交互出現，字形的俯仰與開合變化豐富，也展示出其對紙張、毛筆嫻熟的駕馭能力。在用墨上，曹建臣往往蘸一次墨后，從濕寫到干，然后再蘸墨，再寫到干。墨只有“黑”一種顏色，但古人講“墨分五色”，就是指墨在不同干濕下所能展現的不同狀態。曹建臣的作品雖沒有豐富到“五色”，但其筆下顯現的輕淡與枯濃、厚重與灑脫，還是很好地彰顯了作品的藝術表現力。
中國書法始終圍繞中國文化精神在傳承和延續,文化是書法的內在氣質，文氣的書法，才有觸動心靈的力量，這也是文字能成為書法藝術的重要原因，而且經久不衰。透射著文明古國深厚文化底蘊的書法藝術，從來就沒有離開過中國文化精神，經過數千年的演變發展，愈發充盈剛健。中國人用文化的形式堅守著自己的人生信念與哲學思考，伴隨著清風明月般的淡泊心志，一代一代地傳承發展下來……
這幾年曹建臣雖然成績斐然，但他仍然保持著一份安靜與淡定，在拈毫濡墨之間，堅守著書法的肅穆之美，堅守著書法的本真之道。筆意縱橫，敦樸自然，這是我對曹建臣書法藝術的概括，也是對他未來的期許。我們有理由相信，曹建臣未來的歲月里，一定會圍繞中國文化精神研習書法，他也一定能找到書法的文化精神與自己內心的一種平衡和靜謐。
青公網安備63010402000682號